THE FLOATERS – MACAO MILANO X SANTARCANGELO FESTIVAL 

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“It feels like everything is broken. We must, each of us, fix our attention on the nearest wound, conjure within us the smallest parts of ourselves that are still whole, and be healers. Heal with words and prayer and energy, heal with money, clean water, time and action.”
Adrienne Maree Brown

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Macao is a self-organised art centre and collective based in Milano, with an emphasis on new models for art production. Their project in Santarcangelo proposes to widen access to forms of resistance and self-care practices by offering a moment of respite and collective decompressing within the intensity of the festival environment.
For this purpose, Macao has designed an exquisite floatation tank for sensory deprivation. The audience is invited to spend an hour floating in the buoyant body-temperature water, in darkness and silence, just doing nothing – a potentially life changing experience.
Un progetto di MACAO
a cura di Emanuele Braga, Maddalena Fragnito, Francesca Maciocia, Livia Mariani, Camilla Pin Montagnana
in collaborazione con Hrefna Lind Larusdottir e Katatonic Silentio
design di Erasmus Scherjon, Gero Asmuth, Travis Broussard
inserito all’interno del progetto europeo Create to Connect -> Create to Impact
cofinanziato dal programma Europa creativa dell’Unione europea
https://www.santarcangelofestival.com/en/show/the-floaters/

 

 

RESIDENZA ARTISTICA E FORMAZIONE “DECLINAZIONI”: TECNOLOGIA E PERFORMANCE: PROGETTO FORMATIVO SULLA PERFORMANCE MULTIMEDIALE IN RELAZIONE ALLE NUOVE TECNOLOGIE NELL’AMBITO ARTI VISIVE, PERFORMATIVE E MULTIMEDIALI – STUDIO AZZURRO, ARIELLA VIDACH AIEP, DID STUDIO

Mobile è un’installazione performativa incentrata sulla mediazione delle tecnologie sull’essere umano e sulla condizione sociomediale nella quale siamo immersi. Il progetto crea un ambiente che vede al centro le dinamiche generate dall’utilizzo dello smartphone, dispositivo tanto comune da essere un’estensione (consapevole/inconsapevole) dei nostri corpi, che ha plasmato le nostre abitudini e azioni individuali.

 

 

FIKAFUTURA – WOMANIFESTO: DECLARATION OF INTENTIONS

 

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CHANGING TOGETHER: NANOTECH BURKA VS CLIMATE CHANGE

Artribune link
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“Changing Together: Nanotech Burka VS Climate Change” all’interno del progetto di arti visive “Virtus: La connessione tra reale e virtuale. Dal MACRO alla Fabbrica del Vapore”.

Super Burka Girl project di Grace Zanotto. Sound design by Katatonic Silentio.
Se le soluzioni all’interno del sistema sono così difficili da trovare, allora dobbiamo cambiare il sistema stesso. Nanotech Burka è una cellula abitativa mobile in simbiosi con la natura, grazie all’applicazione delle nanotecnologie può affrontare gli elementi rimanendo impermutabile. Fuoco e Ghiaccio, Aria e Acqua, Neve e Lava, tutto scorre e nulla è troppo piccolo per non poter fare la differenza. Come un’arca che attraversa il tempo, trasportando l’umanità verso la comprensione dell’ineluttabile simbiosi con il Pianeta.

 

 

 

FIKAFUTURA COLLECTIVE – F K F L A B: LABORATORIO DI TEATRO SPERIMENTALE



Un lavoro di ricerca sulla verità dell’azione e l’espressione performativa spontanea.

Basandosi sullo sforzo fisico, la ripetizione del movimento, la presa di coscienza del proprio corpo e dello spazio che ci circonda e delle persone circostanti, si arriva a un’espressione vera, senza filtro, del movimento del personaggio in creazione.
Lo spazio d’improvvisazione è uno spazio avalutativo, fuori dagli schemi del giudizio a cui talvolta in assenza di regole condivise si dà adito.
L’improvvisazione sarà usata come strumento per disabituarsi al canone del comportamento quotidiano e dare la possibilità al corpo di esprimersi in altri modi.

 

 

FIKAFUTURA COLLECTIVE – EXHIBITION & SOUND INSTALLATION

 

 

 

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WILLIAM S. BURROUGHS ON GRAINS
THEME: Granular synthesis on William S. Burroughs’ voice.

 

 

DIAMANDA GRANULATA
THEME: Granular synthesis on Diamanda Galàs voice.

 

 

VARIAZIONI DELLA QUOTIDIANITÁ / FRAGMENTS OF REALITY
THEME: History + Conflict + Dream + Failure = Home. (Originally composed for BJCEM Mediterranea 18 Young Artists Biennale – call for artists 2017).

Noises from the cities, sounds from the houses. Atmospheres, smells and emotions translated into sonic fragments. A recording journey into the private and public dimension of Milan, Naples, Berlin and Copenhagen to catch and represent everyday life breaths, catching noises and specific atmospheres, traducing smells and emotions into sounds. For this composition I recorded sounds representing the house and everything that it evokes.
I tried to put together all these raw atoms into an “unicum sonoro” through techniques of modal and granular synthesis and field recording, processed into pure sounds.
Noises from traffic, slums, trains and stations, markets, the sound of the wind, the sea and the seagulls, the night enchanting silence; different voices coming from different cultures and from refugees’ shelters; people crying, sighing, the TV talking, the water boiling, people laughing and argueing. The conflict is evident in everyday’s life; the Mediterranean area and more in general populations and cultures are more and more fragmented. For necessity, for luck, for ambition, for insatisfaction or for escaping from ourselves, we are always switching from a city to another one, from a culture to another culture, a culture that’s becoming more and more bulimic, absorbing everything and rejecting everything a moment later, holding more subcultures and shades at the same time. In this context, the house gains a more abstract meaning: a mood, a sensation and not a physical condition of space. We can feel at home everywhere, if there are the ideas of community, proximity to others, sharing of everyday life and love, family, union, happiness. At the same time, we can’t feel at home – even being in the physical place understood as such – if there are traumas, emptiness, absence or a latent melancholy.

 

REIHE LAPTOP ENSEMBLE pres. CONSTELLATION
MUSICA E DIREZIONE
Giorgio Sancristoforo

Navigare fra le stelle. Tracciare rotte per gli astri e immaginarne così la voce.
L’atlante stellare come un immenso spartito, per inseguire gli oggetti del firmamento e lasciare dietro di sé una scia di suoni. Quasi come se stelle, quasar, nebulose e galassie – ognuna con la sua impressione sonora, ognuna con il suo carattere – fossero gli strumenti di una grande orchestra sulle nostre teste.
CONSTELLATION è un paesaggio sonoro celeste, un’esperienza immersiva nel suono surround, realizzata con le più moderne tecniche di sintesi e di digital signal processing. Ed è anche un omaggio alla composizione per orchestra di John Cage “Atlas Eclipticalis”.
I suoni, creati attraverso la “sintesi modale del suono”, sono generati da modelli virtuali di oggetti risonanti, computati con materiali esotici e preziosi come platino, oro, berillio, zaffiro, diamante e uranio.

 

 

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